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688 感覺自己好像突然升華了(1 / 1)

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    看到曹志強接過琴試過琴,並且表示自己沒問題後,石山玲子點了點頭,就自顧自的回到自己的位子上,開始坐下來喝水休息起來。看小說網 m.kanxiaoshuo.net

    畢竟之前她也消耗了不少精力體力,也是需要休息一下,並且喝點水潤潤喉嚨才行。

    而石山教授一離開,舞台上的那群妹子立刻就烏央烏央的沖曹志強圍了過來,全都一臉興奮。

    沒辦法,曹志強現在的身份可是著名歌星「森中青泉」,她們雖然是練習樂器的,但依舊是年輕人,依舊喜歡追星,尤其是像曹志強這樣才華橫溢,年輕多金,長得又好看的少年,更受這些女學生的青睞。

    只是之前石山教授在旁邊,她們不敢過來,現在等石山教授一離開,她們自然就無所畏懼了。

    這些人過來後,就開始嘰嘰喳喳的問問題。

    什麼你有女朋友了沒有,喜歡什麼樣的女孩子,或者喜歡吃什麼,喝什麼,平時喜歡去哪兒玩等等。

    反正就是問一些愛好之類的,跟一般追星族問的問題差不多。

    對此,曹志強也只是笑呵呵的回答他能說的,至於不能說的,就直接微笑搖頭,然後說一句不方便回答就行了。

    接下來,為了讓這些妹子別再問不相干的,曹志強幹脆跟她們談起樂隊演奏的事情。

    交響樂的演奏可沒那麼容易,裡面涉及到很多配合,絕對不是照著譜子演奏就行的。

    所謂台上一分鐘,台下十年功。

    對於交響樂團的人員來說,同樣也遵循這個道理。

    只是相對京劇之類需要特殊功底的表演藝術來說,交響樂的配合相對來說更容易一點。

    這主要是因為交響樂的演奏,大都有著嚴格的演奏次序。

    也就是說,交響樂隊,就好像一支軍隊,只要嚴格按照指揮官的教導,嚴格做好自己需要演奏的那部份就可以了。

    當然,這種刻板的演奏,錯誤可能會少,但確實會少一些激情跟變化。

    只有真正配合默契,如臂使指的樂隊,才能演奏出高水平的交響樂。

    而想要做到真正配合默契,如臂使指,除了平時多練習,爭取做到熟能生巧外,也需要一個好的指揮家。

    沒錯,交響樂最重要的人物,其實就是指揮家。

    指揮家看似無用,好像沒有他,大家也能嚴格按照預定好的計劃順利演奏,可實際情況卻並非如此。

    指揮家的作用,除了查遺補漏外,最重要的作用就是對演奏進行微調,然後用微調來調動氣氛。

    所以如果有一個好的指揮家,哪怕這個樂隊的水平一般,也能演奏出高水準的交響樂。

    當然了,如果這個樂隊的水平很差,連基本的配合都做不好,那指揮家再厲害也沒用。

    指揮家想要發揮作用,前提就是樂隊的整體水平達標才行。

    很顯然,眼前這個36人的樂隊,其實是水平不達標的。

    不過也不能怪她們,實在是她們拿到樂譜的時間太短,練習時間太少。

    但石山教授是個急性子,很明顯有些不耐煩了,所以才越發嚴厲。

    其實像這種情況,也不是沒有好的解決辦法,最好的解決辦法,就是找一個優秀的點,然後以點帶面。

    簡單來說,就是如果一個樂隊的整體實力不足,那就找一個水平特別厲害的主演奏家,一般是一個小提琴手或者一個鋼琴手,讓這個人當做主奏,其他樂隊的人做配合。

    如此一來,樂隊就成了配合主奏的背景,壓力相對就小了很多,也簡單了許多。

    石山玲子當然知道這個辦法,所以她才想要找個特別厲害的小提琴手,來當做這首交響樂的主奏。

    按說石山玲子自己是可以做主小提琴手的,但她還要指揮,自然做不了主奏。

    其他厲害的小提琴手當然也有,但一來他們不熟悉這首曲子,二來這首曲子是曹志強的,擅自改變的話,必須要跟他說一聲。

    想來想去,石山玲子想到曹志強本身也是一個水平相當高的小提琴手,於是就把他叫過來,想要配合演出一次,看看效果。

    石山玲子總感覺,這首曲子,本來就應該有個主小提琴手的,缺了主小提琴手,總感覺差點意思。

    別說,石山玲子的感覺是對的。

    曹志強給出的那首《he''''&nbp;a&nbp;pirate》,還真就需要一個主小提琴手。

    缺了主小提琴手,這首曲子的意境就差了一點。

    總之,在曹志強跟一群妹子相互印證樂隊演出的技巧跟感覺時,三分鐘的休息時間很快就到了。

    時間一到,石山老師立刻放下水杯站起身,然後拍了拍手道:「好了好了,姑娘們,別鬧了,該排練了!」

    一聽這話,那些圍著曹志強你說我說的妹子們立刻散去,呼啦啦的跑回自己的位子坐好,然後規規矩矩的拿起自己的樂器。

    看到其他人都各就各位,石山玲子才對曹志強點點頭:「曹桑,該你了!」

    曹志強也點點頭,忽然脫掉外套,只穿襯衣,然後拿起小提琴,走到了舞台中間,背對樂隊眾人,面向舞台站定。

    只不過,曹志強並沒有把小提琴提前架在脖子上,反而是閉上眼睛,雙手各持琴與琴弓,自然垂下,似乎是在站樁入定。

    曹志強這不是在裝逼,而是在放鬆全身,集中注意力,並且默默回想前世號稱全世界拉琴速度最快的小提琴王子,大衛·葛瑞特在拉這首曲子時的表現。

    曹志強有系統給的頂級小提琴演奏,想要把速度拉快,那當然沒問題。

    不過小提琴並不是拉的夠快就是好,關鍵還是得拉出意境。

    也就是說,同樣一段旋律,你得在原有的基礎上,加入自己的理解,然後進行再創作。

    比如原本一個比較緩慢抒情的曲子,你故意拉的快一拍,就可以變成另外一種充滿緊張感的意境。

    當然,這種改編也不是亂來,關鍵還是要先理解透徹,然後再根據情況來改編。

    說白了,必須技藝達到一定水平,才能隨意改編原先的曲子,而到了這種地步,基本就是專業級演奏家了。

    業餘演奏家跟專業演奏家的區別之一,就是能否根據不同的需要,去改變不同的節拍,進而演繹出自己想要演繹的東西。

    這種完全掌握一首曲子的表現力,跟生搬硬套的考級,是完全不一樣的。


    曹志強在演奏小提琴的技能方面,已經是完全沒問題了。

    畢竟是頂級小提琴演奏,等於說他已經把拉小提琴變成了一種本能,跟呼吸喝水一樣。

    這就好比你學會了騎自行車,那以後再騎自行車,根本不需要考慮怎麼騎,只需要考慮騎的快點還是慢點,是撒把騎還是單手騎,又或者規規矩矩的雙手握著騎。

    反正當你騎自行車的技能已經特別厲害了之後,需要考慮的就不再是騎自行車本身,而是如何把自行車騎出花來。

    曹志強的小提琴演奏是類似灌頂一樣突然獲得,雖然可以很輕鬆的把他心中想要演繹的東西用小提琴演奏出來,但終歸還需要一個參照物。

    沒錯,就是參照物,或者說參照人。

    他只有先找個人模仿,模仿一下對方的風格跟技巧,然後才能在這個基礎上找到自己的風格。

    而說到模仿的小提琴手,曹志強第一時間想到的,就是那個全世界速度最快的小提琴手,大衛·葛瑞特了。

    其實這位大衛·葛瑞特呢,前世也是很有爭議的,最大的爭議就是他的發揮不穩定。

    發揮好的時候,確實能達到最頂尖小提琴手的水平,但發揮不好的時候,就跟頂尖小提琴手相差甚遠了。

    但這都是所謂的專業評論。

    反正在曹志強這種外行看來,他的演奏水平相當炸裂,至少氣勢上無人能敵。

    什麼專業不專業的,曹志強不知道,他只知道大衛·葛瑞特的演奏特別帶感,特別好聽,遠比那些什麼專業的小提琴大師好聽,這就夠了。

    跟他類似的,還有陳美。

    陳美的小提琴演奏,也是一樣的炸裂,現場表現力十足。

    至於專業水平,這他就不好說了,畢竟他前世不會小提琴。

    不過現在曹志強會頂級的小提琴演奏了,自然就能分辨出前世看過的那些小提琴大師跟明星的不同了。

    以曹志強現在的眼光來看,大衛·葛瑞特也好,陳美也罷,小提琴的演奏水平自然不差。

    他們之所以被人說專業水平不夠,不能算頂級小提琴手,主要是他倆破壞了規矩。

    換言之,這倆人的小提琴手法,都不是傳統的古典小提琴演奏,而是帶有很多現代元素,且表演痕跡很重。

    這種演奏方法,在一些老派的小提琴手跟評論家眼中,自然是格調不夠的。

    說白了,說他們水平一般,不過是墨守成規而已。

    反正專業不專業,大師不大師,那還不是那一小撮人說了算嗎,普通老百姓哪兒有資格評論?

    就好比李查德·克萊德曼,其實在曹志強聽來,他的鋼琴水平一點不差,而且就好聽程度上,一點不比那些什麼鋼琴大師差哪兒去。

    然而事實卻是,李查德·克萊德曼就是沒拿到任何一個像樣的鋼琴獎項。

    所以說,這就是個審美受眾的問題。

    當你站在大眾的立場上看,跟你站在小眾的立場上看,是完全不同的。

    在大眾的立場上,只看你人帥不帥,演奏的方法炸不炸,曲子好不好聽就夠了。

    但在小眾的立場上,他們要吹毛求疵,不管你長得如何,表現力如何,就只看你演奏的細微之處夠不夠格,能不能把一些超級難的曲子拉好,並且達到他們心中的標準。

    以曹志強目前的實力跟水平,當然也可以去挑戰一下那些小眾所把持的領域,畢竟他有頂級小提琴演奏的實力,去挑戰高水平的專業級獎項,問題不大。

    但曹志強並不想這樣做。

    或者說,在徹底理解了這種差別後,他反而對那些小眾的高端領域不屑一顧了。

    什麼頂級國際比賽,什麼大師不大師,都沒屁用。

    那種做法,其實是一小撮人在自抬身價而已。

    小提琴也好,鋼琴也罷,本身沒有什麼高貴不高貴,畢竟只是一種樂器,目的也只是為了方便演奏出樂曲罷了。

    本質上,彈鋼琴的人,跟碼字的人都是一樣的。

    無非一個用音樂表達,一個用文字表達。

    既然明白了這點,那問題就簡單了,無非就是一個大眾跟小眾而已。

    小眾的東西看著好像很厲害,其實脫離了大眾的話,本身就沒多少價值。

    只有能被大眾所接受,並且造福大眾的,才能真正的永垂不朽。

    就說那些名曲吧,哪一個不是能被大眾所接受並傳頌的?

    反倒是一些特別難的考試曲目,一般老百姓根本就沒人聽過。

    那種為了難而難的曲子,本身就很難聽,除了考試,日常有啥用?

    他曹志強現在既然有了頂級的樂器演奏水平,而且名氣金錢都不缺,自然就有了選擇權,不用再通過刻意討好那些小眾評委,進而拿到一些看起來很牛的大獎,從而向世人證明自己。

    是的,說一千道一萬,去參加那些所謂國際比賽,拿到所謂的國際金獎,本質不就是為了揚名立萬嗎?

    不是為了揚名立萬,你還去爭個毛啊,還分什麼金獎銀獎啊。

    也就是想明白了這些,曹志強才感覺自己好像突然升華了。

    是啊,當你不是為了名利而拉琴,只是為了更好的表達而拉琴,你就已經是大師了。

    冥冥之中,曹志強感覺心中好像有什麼東西破碎了,立刻覺得全身舒暢,興奮的一逼。

    他不知道這算不算頓悟,反正感覺挺爽的。

    也就在這時,石山玲子的指揮棒揮起,音樂的前奏聲響起。

    一開始,只是大提琴為主,小提琴為輔的二重奏,而且聲音也比較小,節奏也不算快。

    隨著加入的樂器越來越多,音樂聲越來越大,節奏越來越快,一種遠方出現一艘船,迎著風,向著自己逐步由遠而近的感覺開始出現。

    曹志強繼續閉著眼睛雙手下垂,但手指已經開始不自覺的隨著節拍開始動彈。

    當終於聽到某段節奏的時候,曹志強猛的睜開雙眼,然後迅速架琴上弓,一上來就開始了一段極其興奮活潑的vivace,也就是急快板!本章完



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